Wolf Vostell

Uno de los resultados buscados por Vostell en la musicalización de esos sonidos de la vida cotidiana que emplea en sus obras es la evolución en el tiempo de esos sonidos, por confrontación de la cuasi-identidad de los mismos. Pero todo ello se relaciona con un planteamiento más amplio y más general a toda su obra y su vida: el happening. Muchas de las performances de Vostell reciben esa denominación -happening- y, de hecho, él es uno de los primeros en dotar de sentido artístico ese término inglés. Nuestro artista extraía la sustancia para el arte de la vida cotidiana, en un claro posicionamiento personal en favor de ese binomio "arte-vida" que llegaría a ser la divisa de Fluxus posteriormente. Pero en Vostell hay un declarado interés por los procesos vitales que, en lo que nos ocupa, desencadenan sonidos.

Diego Barboza

Su interés por la obra de los artistas que trabajan con la acción y participación, como Ives Kline y el artista brasileño Helio Oiticica, como otra forma de experiencia comunicacional con el espectador, lleva al Barboza a realizar entre 1970-1972 en elLondon New Arts Lab en Londres una variada e intensa experiencia conceptual.Sus primeras manifestaciones las titula "Expresiones en la Calle",denominación inicial, por él utilizada -por su vinculación al expresionismo- y que después a raíz de su relación con el poeta Julienne Blaine denominaráAcciones Poéticas.

Este evento, público y participativo de arte efímero, buscaba desencadenar una expresión colectiva involucrando en una forma espontánea y emotiva al ser humano, rompiéndose de esa manera con el objeto tradicional del arte y estableciéndose una nueva relación entre el artista y el público.Realiza su primer evento participativo en 1969 construyendo "El Cuarto Plástico": un espacio transparente, donde el participante se convertía en actor al utilizar mascaras de colores, telas, velos, sombreros, y a su vez era visto a través del plástico por los otros espectadores.Desmitificando la idea de que el arte pertenece solo a una minoría, en marzo del mismo año realiza su primera "Expresión en la Calle", que llamaría "30 Muchachas con Redes". Congrega a 30 estudiantes del London College of Printing, quienes trajeadas de negro y cubiertas por redes blancas- fabricadas por él con la ayuda de una amiga- debían recorrer una serie de lugares públicos de la ciudad, comportándose con naturalidad.

Marta Minujin

Marta Minujin nació en Buenos Aires 30 de enero de 1943, es una artista plástica argentina. Para ella "Todo es arte". Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes (de Argentina). Obteniendo excelentes calificaciones mas no esta feliz con esto, pues su interés se encuentra en las vanguardias por lo cual decide dejar sus estudios. A pesar de todo esto no se da por vencida y en 1961 gana una beca para estudiar en París. Allí se vincula con artistas como Lourdes Castro y Robert Rauschenberg. Al año siguiente comienza sus estructuras habitables cubiertas de colchones -realizadas con colchones encontrados entre los desechos de los hospitales parisinos- y sus primeras performances. Es posible que la inconformidad con el arte precedente y su tendencia q querer fundir su vida con el arte fuera lo que la llevara a su primer happening La Destrucción en 1963.

Para esta obra, Minujin reune todas sus piezas elaboradas con colchones, e invita a un grupo de artistas a "destruirlas" creando una obra propia sobre ellas. Posteriormente, un verdugo las destroza con un hacha y Minujin las quema, mientras libera 500 pájaros y 100 conejos entre los participantes. La artista desarrolla esta vía del happening, basada en acciones simultáneas y en situaciones "fuera de control", con gran participación y apuesta a la creatividad del público.

Tras largos años de obras efímeras y de rechazar a las instituciones artísticas, Marta Minujin regresa a la escultura, siguiendo la tendencia a la recuperación de las artes tradicionales que se produce durante la década del '80.

Jim Dine

Jim Dine nació en Cincinnati (Ohio) el 16 de junio de 1935 y estudió en la Universidad de Cincinnati, en la Boston Museum School y en 1957 se licenció en bellas artes por la Universidad de Ohio. Tras su licenciatura se trasladó a Nueva York y se relacionó con un círculo de artistas entre los que estaban Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, que habían abandonado el expresionismo abstracto para dedicarse al Pop Art. Organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente (The smiling workman), considerada una de los primeros Hapenning, a la que luego siguieron otras. Incorpora imágenes cotidianas a su obra, pero se aparta de la frialdad y naturaleza impersonal del pop art al realizar obras que conjugan la pasión personal con las experiencias cotidianas.

Sus obras pueden ser calificadas como de entretenimiento, debido a su carácter (sobretodo) incoherente y que con muchas imagenes que no parecen tener un significado profundo, sino que es más por la integración y el espectáculo. Un ejemplo es la obra ya menciona The smiling workman, pues consistía en una tela blanca y una mesa con botes de pintura, entonces aparece el artista iluminado por un reflector, pintado de rojo, con la boca negra y con una capa roja; el artista comienza a escribir en la tela, usando la pintura que esta sobre la mesa, la frase "Amo lo que hago" para proceder a tomarse las mismas pinturas y cubrirse la cabeza y cuerpo con el contenido de los demás botes, entonces corre y se tira sobre la tela, gritando hasta que se apagan las luces.

Joseph Beuys

Joseph Beuys es considerado uno de los artistas europeos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Fue piloto Durante la guerra. Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf y en 1953 presenta sus primeras obras. En 1961 es elegido en la Academia Nacional de Arte de Düsseldorf catedrático de escultura monumental. Comienza sus actividades en Fluxus, en 1962.
Beuys no buscaba producir objetos, “obras”, sino acciones, piensa que el humano debe dejar su ser sedentario y comenzar a moverse, quiere ser desplazamiento continuo. Una de sus premisas es el acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto “ampliado” del arte, abriendo el horizonte de la creatividad más allá. El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de tonterías estéticas por lo que se intenta ahora implicar al “cuerpo social” en su conjunto y dar paso, a través del arte a la vida en movimiento. La acción, tal y como el artista la concibe, no es un mero recreo o un acto de provocación y participación, como el happening de Fluxus. Es una experiencia catártica, sus conceptos implican la enérgica defensa del poder curativo del arte y de la creación de una energía universal a partir del acto mismo de acción.

Peter Duckley

El espaciado, 1970.

"El 20 de julio de 1969 se concreta un hito en la historia de la humanidad, la misión espacial de los EE.UU. Apolo 11 coloca exitosamente los primeros hombres en la Luna."

Esta obra pobria considerarse como una pequeña burla hacia este acontecimiento del hombre en la luna, o incluso podría verse como una terapia que hace ver que no hay porque temer ir al espacio...

Allan Kaprow

Allan Kaprow nace el 23 de Agosto de 1927. En sus inicios se desempeño como pintor pasando por el expresionismo abstracto y el collage. En estas ultimas obras comienza a integrar elementos tales como papel periódico, tela, comida, fotografías, etc. creando su assemblages que van adquieriendo cada vez más un valor ambiental y por lo que el artista percibe, el espectador es parte integral de ese arte ambiental. Sus primeros happening se desarrollan de manera informal durante algunas de las clases que tomo con John Cage (aprox. año 1958) cuando deseo agregar sonido a sus obras, pero se dio cuenta que no tenía la suficiente experiencia en ese campo.

Muchas de sus obras se desarrollan fuera de New York (en apartamentos, almacenes, gimnasios) por lo que, no podía ensayar de forma correcta, además de los diferente problemas que sucedieron con los actores; por este motivo se dio cuenta, que necesitaba hacer obras mas simples, que no necesitaran mas que un mínimo ensayo. y es entrando en esta fase en la cual llega a darle menos importancia a los valores que el publico captaba de sus exhibiciones y más a lo que captaban los participante y es por eso que inducia al publico integrarse con la obra para que pudieran sentir el valor de la misma.

En los años 70 comienza a dividir sus obras en pequeños eventos, que tendrán referentes de la vida cotidiana y sus gestos; estos pasan a se llamados por Kaprow actividades.

La primera obra formal que presento fue "18 Happeniongs in 6 parts" en el año de 1959 en la galería Reuben en New York.

Algunas imagenes del Happening Gas del año 1996.

CAROLEE SCHNEEMANN

CAROLEE SCHNEEMANN:

Nacida el 12 de octubre de 1039 en Fox Chase, Pennsylvania, Estados Unidos. Puede etiquetarse a esta artista dentro del género de la protesta, pues influenciada por lo que se conoce como Neo-dadá, además de Cezánne su obra busca romper con los mitos que se tenían sobre la figura del sexo y las prohibiciones sociales de hablar libremente del tema. De hecho su obra gira alrededor del cuerpo como expresión artística, del acto sexual ya sea de dos o más personas en lo que se puede considerar una performance de protesta contra los puritanismos y aversiones que públicamente posee la sociedad sobre el tema.
Se la considera una artista innovadora por el uso que hace de la pintura, la fotografía, la performance y el Happening. Dentro de su obra hace énfasis de la diferencia que existe entre el modo de percibir de los cuerpos de hombres y mujeres, y como la forma de percibir por parte del cuerpo femenino ha sido menospreciada por la sociedad. Hace de esta diferencia material para sus presentaciones, dentro de una sociedad altamente misógina ella se estableció como representante del feminismo criticaba la perspectiva machista desde la que se ve la historia del arte. A la vez promotora del nuevo arte conceptual estuvo envuelta en la esfera del Happening gracias a la influencia de Kaprow.
Sus obras y presentaciones son expuestas en at Los Angeles Museum of Contemporary Art; Whitney Museum of American Art; Museum of Modern Art, NYC; Centre Georges Pompidou, Paris. Y más recientemente el nuevo Museo de arte Contemporáneo de New York presentó una retrospectiva de su obra. También el Centro Pompidú de París presentó una retrospectiva de sus películas. Sus obras también se han presentado en Paris; Museum of Modern Art, NY; National Film Theatre, London; Whitney Museum, NY; San Francisco Cinematheque and Anthology Film Archives, NYC. Su obra no solo se limita a lo anteriormente expuesto, pues también ha publicado libros relacionados con estudios de artistas como Cezanne, y sobre movimientos como el Happening y el Body Art.

Robert Rauschenberg:

Artista polifacético del siglo XX nacido en Texas, a lo largo de su vida estudió en varios institutos de arte, dentro y fuera de los Estados Unidos. Su obra se caracteriza por ser particularmente difícil de enmarcar dentro de un único estilo por la variedad de formas y técnicas que el artista desarrolló a lo largo de su vida. Importante figura de la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art, a principios de los cincuentas realizó obras de collage, utilizando lienzos de técnica expresionista que eran cubiertos con trozos de tela, fotografías, etc. Luego en 1955 comienza a experimentar con ensambles en tres dimensiones, que constaban de un collage que se complementaba con latas, botellas, etc., al más puro estilo Neo-dadá. Él más famoso es una cabra disecada que tiene un caucho colocado a manera de flotador. Luego en 1962 comenzó a experimentar con estampados en serigrafía. Estas dos tendencias (junto con la fotografía) serán la gran parte de su obra hasta 1980.
Él no concibe al artista como simple creador, si no que estableció una relación entre la obra, el entorno y el propio artista interactúan en la culminación y el ser de la pieza. Luego de viajar por Italia y el norte de África regresó a los Estados Unidos y estuvo relacionado con el surgimiento del Happening, al participar en la primera representación de un Happening, que era una versión teatral de una performance (1952) y luego agregó el montaje de performances a su extenso historial artístico. Por esta capacidad de experimentar nuevas posibilidades hace de Rauschenberg un artista difícil de etiquetar bajo algún movimiento en particular.

Yoko Ono:

Nació en Tokio Japón el 18 de febrero de 1933. Hija de una gran familia de la aristocracia nipona. Fue instruida en música desde muy pequeña gracias a su padre, que fue banquero, ya a los cuatro años dio su primer concierto de piano. Se mudaron a Nueva York poco después de cumplidos los cinco años, pero luego del inicio de la segunda guerra mundial, y por el sentimiento de rechazo surgido en la sociedad estadounidense contra los japoneses tuvo que regresar al Japón. Luego de la guerra, en los cincuentas, regresa a Nueva York convertida ya en artista y compositora. Abre un loft a mediados de los años sesentas, y se convierte en lugar de encuentro para lecturas de poemas, presentaciones musicales y presentaciones de artistas de las nuevas tendencias, como happenings y performances. Su primera presentación como artista fue en la AG GAllery de Nueva York en 1961.
Se casó dos veces para 1962. Y durante el resto de la década y la de los años setentas fue una de los impulsores del arte conceptual y el movimiento Fluxus, del que fue principal fundadora. También fue escritora y produjo alrededor de dieciséis películas conceptuales entre 1964 y el 72.
En 1969 se casó en Gibraltar con Jon Lennon, luego de conocerse en un museo en 1966. Ella indujo a Lennon a experimentar otras cosas más allá de la música. Incluso algunos críticos y fanáticos de The Beatles la acusan de la decadencia en 1070 de la banda por pasar demasiado tiempo con el cantante, cosa que aparentemente incomodaba al resto de los integrantes y alteraba los ensayos.
Luego de la muerte de Lennon ella llegó a ser llamada “La viuda profesional” por sacarle ventaja comercial a la figura de su esposo muerto, expuso y vendió varios dibujos que heredó de Lennon en los mejores hoteles del mundo, y produjo un disco con canciones inéditas de Lennon. Pero de todos modos se la reconoce por mérito propio cono influyente artista, de sus obras más resaltantes de ese entonces fue la presentación de un concierto a manera de Happening en el que el público debía imaginarse la música de una canción que la artista tenía en su mente y el público debía imaginar la música. Y en la misma onda de la música conceptual publicó varios discos entre los setentas y los noventas. Sus obras se caracterizaron por tener como tema la lucha por la paz, contra la homofobia, el sexismo, por la libertad de pensamiento, etc.

El Happening en Inglaterra

Existe un programa de televisión inglés, llamado Britain's Got Talent (Bretaña tiene talento) en el cual participan personas de edades muy variadas que pretenden demostrar sus talentos. En el año 2009 los ganadores fueron una agrupación de bailarines jóvenes llamados Diversity. Pues bien, estos chicos nos muestran un verdadero Happening en un centro comercial de Londres. A continuación tenemos entonces el video de su presentación.