El Happening y el Dadaismo

Por definición sabemos que el dadaismo se proclamó a sí mismo como anti-arte queriendo romper con todas las reglas que estipulaba el arte (literatura, poesía, etc) Ahora, ¿cómo es que este movimiento influye en el nacimiento del Happening? Si el dadaismo apoya el caos, la espontaneidad, la imperfección y así mismo critica a las galerías de arte y otras expresiones formales del arte, el Happening va a tomar todo eso y volverlo uno sólo.

El Happening, como lo hemos definido, es una actuación improvisada (por ende imperfecta y espontánea) que se lleva a cabo en las calles, no en un teatro, dándole así un carácter informal y hasta cierto punto quizás paródico de lo que se supone que el arte debe ser. El mismo hecho de que esta manifestación sea utilizada en muchos casos como protesta social o política lo une aún más con su origen en el dadaismo. El happening incluso tomará el uso de materiales absurdos para sus presentaciones como veremos más adelante.

Joseph Beuys

Joseph Beuys es considerado uno de los artistas europeos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Fue piloto Durante la guerra. Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf y en 1953 presenta sus primeras obras. En 1961 es elegido en la Academia Nacional de Arte de Düsseldorf catedrático de escultura monumental. Comienza sus actividades en Fluxus, en 1962.
Beuys no buscaba producir objetos, “obras”, sino acciones, piensa que el humano debe dejar su ser sedentario y comenzar a moverse, quiere ser desplazamiento continuo. Una de sus premisas es el acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto “ampliado” del arte, abriendo el horizonte de la creatividad más allá. El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de tonterías estéticas por lo que se intenta ahora implicar al “cuerpo social” en su conjunto y dar paso, a través del arte a la vida en movimiento. La acción, tal y como el artista la concibe, no es un mero recreo o un acto de provocación y participación, como el happening de Fluxus. Es una experiencia catártica, sus conceptos implican la enérgica defensa del poder curativo del arte y de la creación de una energía universal a partir del acto mismo de acción.

John Cage

Nació en la ciudad de Los Ángeles (USA) el 5 de Septiembre de 1912. Asiste al universidad de Pomona en Claremont, posteriormente viaja por Europa, continente en donde se dedica a estudiar arte, música y arquitectura; cuando regresa a su país natal se dedica a componer poesía y hacer otras formas de expresión artística. Lo particular de Cage radica en la inclusión de diferente elementos a la música, pus experimenta con nuevos sonidos y variedades tonales así como da importancia a los silencios. aunque en este campo es un poco relegado ya que sus composiciones no gustaban a todos, debido a la gran diferencia de sonidos que no son conciderados música dentro de su obra. Le agrada la integración total de los instrumentos así como el ambiente juega vital importancia. Y es en esto ultimo en lo que nos enfocaremos pues es de vital importancia para el happening, debido a que en 1952 organizo una velada en Black Mountain Collage, lugar donde daba clase, un acto que involucraba a diversos bailarines en escena mientra el mismo y otro compañero se movían entre el publico recitado poesía, dando discursos al compás de diferentes canciones. Es lo que se concederá uno de los primeros happenings.

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Jodorowsky:
Artista Chileno, judío de origen Europeo que a la edad de diecisiete años se inició en el teatro, y un año más tarde formó el grupo Pánico. A lo largo de su vida no solo se movió en el mundo de Las Tablas si no que también se involucró con la escritura, tanto de poesía como de novela, la dirección de teatro y cine, la filosofía, la composición musical, la escultura, además de tarotista, psicoterapeuta, psicomago y mimo.
Abandonó Chile a los veinticuatro años para no volver jamás. Vivió en México, Nueva York y finalmente se estableció en Francia, donde desarrolló sus dotes de mimo en la compañía de Marcel Marceau.
La relación que este artista tiene con el movimiento del Happening es que experimentando con las posibilidades de participación del público de modo activo en la obra y no como simple espectador, motivo por el que algunos críticos hablan de él como primero en experimentar con las técnicas de lo efímero que se conocería como Happening alrededor de 1948, incluso antes de Kaprow.

Robert Rauschenberg:

Artista polifacético del siglo XX nacido en Texas, a lo largo de su vida estudió en varios institutos de arte, dentro y fuera de los Estados Unidos. Su obra se caracteriza por ser particularmente difícil de enmarcar dentro de un único estilo por la variedad de formas y técnicas que el artista desarrolló a lo largo de su vida. Importante figura de la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art, a principios de los cincuentas realizó obras de collage, utilizando lienzos de técnica expresionista que eran cubiertos con trozos de tela, fotografías, etc. Luego en 1955 comienza a experimentar con ensambles en tres dimensiones, que constaban de un collage que se complementaba con latas, botellas, etc., al más puro estilo Neo-dadá. Él más famoso es una cabra disecada que tiene un caucho colocado a manera de flotador. Luego en 1962 comenzó a experimentar con estampados en serigrafía. Estas dos tendencias (junto con la fotografía) serán la gran parte de su obra hasta 1980.
Él no concibe al artista como simple creador, si no que estableció una relación entre la obra, el entorno y el propio artista interactúan en la culminación y el ser de la pieza. Luego de viajar por Italia y el norte de África regresó a los Estados Unidos y estuvo relacionado con el surgimiento del Happening, al participar en la primera representación de un Happening, que era una versión teatral de una performance (1952) y luego agregó el montaje de performances a su extenso historial artístico. Por esta capacidad de experimentar nuevas posibilidades hace de Rauschenberg un artista difícil de etiquetar bajo algún movimiento en particular.

El Fluxus

En el fluxus se juntan todas las expresiones, desde la música a las artes plásticas, proponiendo la creación de un híbrido de lo culto y lo popular. Se señala que las obras nacen y mueren en el mismo lugar y momento de su concepción; por lo cual, se le resta cualquier valor mercantil a la obra, pues es prácticamente inexistente.

Al igual que el dadá el fluxus escapa de definición pero, se podría decir, que es ante todo un estado de ánimo, dotado de libertad de expresión, pensamiento y elección.

Se usan todo tipo de panfletos y recursos publicitarios para acercar más al espectador, se busca una actuación interactiva entre este y el espectáculo. Las obras son por lo general breves enfocadas a ciertos valores pero en general a lo efímero de la obra en si misma; ya que uno de los planteamientos más relevantes de este movimiento es la desacralización del objeto y en vez de ello hacer un arte con la propia vida. Es la búsqueda de un arte total.