Peter Duckley

El espaciado, 1970.

"El 20 de julio de 1969 se concreta un hito en la historia de la humanidad, la misión espacial de los EE.UU. Apolo 11 coloca exitosamente los primeros hombres en la Luna."

Esta obra pobria considerarse como una pequeña burla hacia este acontecimiento del hombre en la luna, o incluso podría verse como una terapia que hace ver que no hay porque temer ir al espacio...

Arte Efímero

Arte Efímero:

En los últimos tiempos de la evolución del arte la concepción de la obra ha cambiado de modo radical. Las tendencias desde mediados de los sesentas hasta nuestros días han roto la barrera entre el espectador y la creación de la obra, más allá de eso incluso, ha cambiado el interés por la duración de la obra como legado.
En los tiempos pasados la relación entre el espectador y la obra se limitaba a la contemplación, pero ahora la obra y el espectador se fusión en el nuevo modo de entender al arte como proceso, más que como resultado. Y de allí su carácter temporal y perecedero, pues lo importante es el instante de creación, no la inmovilidad del resultado final, pues este no existe, no está diseñado para durar inmutable al embate del tiempo como las artes clásicas.

John Cage

Nació en la ciudad de Los Ángeles (USA) el 5 de Septiembre de 1912. Asiste al universidad de Pomona en Claremont, posteriormente viaja por Europa, continente en donde se dedica a estudiar arte, música y arquitectura; cuando regresa a su país natal se dedica a componer poesía y hacer otras formas de expresión artística. Lo particular de Cage radica en la inclusión de diferente elementos a la música, pus experimenta con nuevos sonidos y variedades tonales así como da importancia a los silencios. aunque en este campo es un poco relegado ya que sus composiciones no gustaban a todos, debido a la gran diferencia de sonidos que no son conciderados música dentro de su obra. Le agrada la integración total de los instrumentos así como el ambiente juega vital importancia. Y es en esto ultimo en lo que nos enfocaremos pues es de vital importancia para el happening, debido a que en 1952 organizo una velada en Black Mountain Collage, lugar donde daba clase, un acto que involucraba a diversos bailarines en escena mientra el mismo y otro compañero se movían entre el publico recitado poesía, dando discursos al compás de diferentes canciones. Es lo que se concederá uno de los primeros happenings.

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Allan Kaprow

Allan Kaprow nace el 23 de Agosto de 1927. En sus inicios se desempeño como pintor pasando por el expresionismo abstracto y el collage. En estas ultimas obras comienza a integrar elementos tales como papel periódico, tela, comida, fotografías, etc. creando su assemblages que van adquieriendo cada vez más un valor ambiental y por lo que el artista percibe, el espectador es parte integral de ese arte ambiental. Sus primeros happening se desarrollan de manera informal durante algunas de las clases que tomo con John Cage (aprox. año 1958) cuando deseo agregar sonido a sus obras, pero se dio cuenta que no tenía la suficiente experiencia en ese campo.

Muchas de sus obras se desarrollan fuera de New York (en apartamentos, almacenes, gimnasios) por lo que, no podía ensayar de forma correcta, además de los diferente problemas que sucedieron con los actores; por este motivo se dio cuenta, que necesitaba hacer obras mas simples, que no necesitaran mas que un mínimo ensayo. y es entrando en esta fase en la cual llega a darle menos importancia a los valores que el publico captaba de sus exhibiciones y más a lo que captaban los participante y es por eso que inducia al publico integrarse con la obra para que pudieran sentir el valor de la misma.

En los años 70 comienza a dividir sus obras en pequeños eventos, que tendrán referentes de la vida cotidiana y sus gestos; estos pasan a se llamados por Kaprow actividades.

La primera obra formal que presento fue "18 Happeniongs in 6 parts" en el año de 1959 en la galería Reuben en New York.

Algunas imagenes del Happening Gas del año 1996.

Jodorowsky:
Artista Chileno, judío de origen Europeo que a la edad de diecisiete años se inició en el teatro, y un año más tarde formó el grupo Pánico. A lo largo de su vida no solo se movió en el mundo de Las Tablas si no que también se involucró con la escritura, tanto de poesía como de novela, la dirección de teatro y cine, la filosofía, la composición musical, la escultura, además de tarotista, psicoterapeuta, psicomago y mimo.
Abandonó Chile a los veinticuatro años para no volver jamás. Vivió en México, Nueva York y finalmente se estableció en Francia, donde desarrolló sus dotes de mimo en la compañía de Marcel Marceau.
La relación que este artista tiene con el movimiento del Happening es que experimentando con las posibilidades de participación del público de modo activo en la obra y no como simple espectador, motivo por el que algunos críticos hablan de él como primero en experimentar con las técnicas de lo efímero que se conocería como Happening alrededor de 1948, incluso antes de Kaprow.

CAROLEE SCHNEEMANN

CAROLEE SCHNEEMANN:

Nacida el 12 de octubre de 1039 en Fox Chase, Pennsylvania, Estados Unidos. Puede etiquetarse a esta artista dentro del género de la protesta, pues influenciada por lo que se conoce como Neo-dadá, además de Cezánne su obra busca romper con los mitos que se tenían sobre la figura del sexo y las prohibiciones sociales de hablar libremente del tema. De hecho su obra gira alrededor del cuerpo como expresión artística, del acto sexual ya sea de dos o más personas en lo que se puede considerar una performance de protesta contra los puritanismos y aversiones que públicamente posee la sociedad sobre el tema.
Se la considera una artista innovadora por el uso que hace de la pintura, la fotografía, la performance y el Happening. Dentro de su obra hace énfasis de la diferencia que existe entre el modo de percibir de los cuerpos de hombres y mujeres, y como la forma de percibir por parte del cuerpo femenino ha sido menospreciada por la sociedad. Hace de esta diferencia material para sus presentaciones, dentro de una sociedad altamente misógina ella se estableció como representante del feminismo criticaba la perspectiva machista desde la que se ve la historia del arte. A la vez promotora del nuevo arte conceptual estuvo envuelta en la esfera del Happening gracias a la influencia de Kaprow.
Sus obras y presentaciones son expuestas en at Los Angeles Museum of Contemporary Art; Whitney Museum of American Art; Museum of Modern Art, NYC; Centre Georges Pompidou, Paris. Y más recientemente el nuevo Museo de arte Contemporáneo de New York presentó una retrospectiva de su obra. También el Centro Pompidú de París presentó una retrospectiva de sus películas. Sus obras también se han presentado en Paris; Museum of Modern Art, NY; National Film Theatre, London; Whitney Museum, NY; San Francisco Cinematheque and Anthology Film Archives, NYC. Su obra no solo se limita a lo anteriormente expuesto, pues también ha publicado libros relacionados con estudios de artistas como Cezanne, y sobre movimientos como el Happening y el Body Art.

Robert Rauschenberg:

Artista polifacético del siglo XX nacido en Texas, a lo largo de su vida estudió en varios institutos de arte, dentro y fuera de los Estados Unidos. Su obra se caracteriza por ser particularmente difícil de enmarcar dentro de un único estilo por la variedad de formas y técnicas que el artista desarrolló a lo largo de su vida. Importante figura de la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art, a principios de los cincuentas realizó obras de collage, utilizando lienzos de técnica expresionista que eran cubiertos con trozos de tela, fotografías, etc. Luego en 1955 comienza a experimentar con ensambles en tres dimensiones, que constaban de un collage que se complementaba con latas, botellas, etc., al más puro estilo Neo-dadá. Él más famoso es una cabra disecada que tiene un caucho colocado a manera de flotador. Luego en 1962 comenzó a experimentar con estampados en serigrafía. Estas dos tendencias (junto con la fotografía) serán la gran parte de su obra hasta 1980.
Él no concibe al artista como simple creador, si no que estableció una relación entre la obra, el entorno y el propio artista interactúan en la culminación y el ser de la pieza. Luego de viajar por Italia y el norte de África regresó a los Estados Unidos y estuvo relacionado con el surgimiento del Happening, al participar en la primera representación de un Happening, que era una versión teatral de una performance (1952) y luego agregó el montaje de performances a su extenso historial artístico. Por esta capacidad de experimentar nuevas posibilidades hace de Rauschenberg un artista difícil de etiquetar bajo algún movimiento en particular.